第11章（第1页）

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故事传布愈广，时间愈长，演变也就愈大;但无论演变到什么程度，里面总留下点痕迹，让人们可以追踪出它们的来源来。

正像孙悟空把尾巴变成旗杆放在庙后面一样，杨二郎一眼就可以看出来，这座庙是猴儿变的。

　　不能否认孙悟空与《罗摩衍那》的那罗与哈奴曼等猴子的关系，那样做是徒劳的。

但同时也不能否认中国作者在孙悟空身上有所发展、有所创新、把印度神猴与中国的巫支祁结合了起来，再加以幻想润饰，塑造成了孙悟空这样一个勇敢大胆、敢于斗争、生动活泼的、为广大人民所喜爱的艺术形象。

　　汉族似乎对伦理道德（封建的）非凡重视。

我经常发现汉译佛典中强调忠和孝的地方很不少。

我有点怀疑，我不相信印度原文如此，而是汉译者加上的。

　　一个国家，一个民族戏剧发展的动力，自以内因为主，但外因也绝不可低估，中国戏剧（主要是指汉人的戏剧）的发展也是如此，动力有历时的传统，又有并时的外来影响，二者交错，起了作用，斯有新发展。

　　印度戏剧的特点同中国戏剧的特点对比：1、韵文、散文杂糅，二者相同，在中国是道白与歌唱相结合;2、梵文、俗语杂糅，中国戏剧从表面上看不出来;但是倘仔细品评，至少在京剧中员外一类的官员与小丑的话是不相同的;3、剧中各幕时间和地点随意变换，二者相同;4、有丑角，二者相同;5、印剧有开场献诗，中国剧有跳加官，性质相同;6、结尾大团圆，二者基本相同，中国剧间有悲剧结尾者;7、舞台，印剧方形、长方形或三角形，中国剧大抵方形。

在ternitz归纳的七个特点之外，我想再加上一项：8、歌舞结合以演一事，二者相同。

中国戏剧有极悠久的发展历史，各地剧种亦多不同。

以上归纳的几点，只能说大体如此，对京剧和昆曲来讲，是完全适合的。

　　蒙田以一个智者的目光，观察和思考大千世界的众生相，芸芸丛生，林林总总，他从古希腊一直观察到16世纪，从法国不求上进观察到古代的埃及和波斯，发为文章，波澜壮阔。

他博学多能，引古证今，鉴古知今，对许多人类共同有的思想感情，提出了自己独到的、有时似乎是奇异的见解，给人以深思、反省的机会，能提高人们对人生的理解。

　　英国历史学家汤因比（toynbee）在他的巨著《历史研究》（historicalstudies）中，把人类在几千年的历史上创造的文明归纳为二十三种或二十六种。

意思就是说，任何文明都不能万岁千秋，永存不朽。

这个观点是符合人类历史发展情况的。

我归纳了一下，认为人类的文明或者文化大体上有五个阶段：诞生、成长、繁荣、衰竭、消逝。

这种消逝不是毫不留踪迹地消失了，而是留有踪迹的，踪迹就存在于接它的班的文化中。

这其实也是一种文化融合，但却不是对等的，而是有主有从的。

　　正如我的老师‐‐清华大学陈寅恪教授曾经说过的《白虎通》当中的三纲六纪是中国文化的精华。

什么叫三纲呢?就是君臣、父子、夫妇。

他讲的当然是君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲。

这里边有糟粕，如夫妻应该是平等的，怎么男人成了女人的纲了呢?这个我们先不讲它。

六纪，一是仲父，就是父亲的兄弟姊妹;二是兄弟;三是族人;四是族舅，就是母亲家的人;五是师长;六是朋友。

他说，这三纲六纪是中国文化的中心，我看他的话很有道理。