第53章（第2页）

许多时代的消逝和许多种习俗的更替都不能使它们减色&rdo;。

&ldo;诗中的情节整一在本质上就是完美的，在一切时代，无论是过去还是未来，它都是如此&rdo;。

接着他说人的性格中也有一些不随习俗而转移的可列入&ldo;不变因&rdo;的特点，并引用贺拉斯的性格定型为例证。

（10）他把绝对美和普遍人性结合在一起谈，这显然是说美有普遍永恒的吸引力，因为人性本来就是普遍永恒的。

主张相对美的人在文艺复兴时代还是居少数，有些人徘徊于绝对美与相对美两说之间。

例如受意大利影响最深的德国画家杜勒在他的《人体比例》一书里基本上相信美的形式有它的普遍性和永恒性，但同时也见出美的千变万化，同样使人觉得美的不同事物之中往往找不出相同点或类似点：

美（原文用复数，指各种美的因素‐‐引者）是这样综合在人体上的，我们对它们的判断是这样没有把握的，以至我们可能发现两个人都美，都很好看，但是这两人彼此之间在尺度上或在种类上，乃至无论在哪一点或哪一部分上，都毫无类似之处。

（11）

杜勒只是就同类事物（人体）来说，如果就不同的事物来说，例如一朵花或一部小说，一座建筑和一个女人，一支乐曲和一幅画，情形就更明显，我们对这些不同的对象尽管都感觉到美，可是甲里面的美不是乙里面的美，乙里面的美又不是丙里面的美。

这个简单的事实就足以证明美不是一种普遍的永恒的属性，为一切叫做美的事物所共有（这就是&ldo;普遍性&rdo;的意思），而是要随内容和其它条件而转变的。

这也就是说，这个简单的事实就足以否定绝对美的存在。

不过杜勒并没有作出这样的结论。

从柏拉图，普洛丁和圣托玛斯的例子看，一个人同时相信绝对美和相对美实际上还是很多的。

《太阳城》的作者康帕涅拉（capanella）是当时持相对论的一个少有的例子。

他是一位主张从经验出发，反对经院派烦琐哲学的思想家。

由于他对宗教和政治的态度都是进步的，就以&ldo;异端邪说&rdo;的罪名，遭受过二十年的监禁。

从实际斗争生活中他认识到美与丑和鉴赏人的立场密切相关。

他举战士的伤痕为例，在友人看是美的，因为它是勇敢的标志；但是它也标志敌人的残酷，因此它又有丑的一面。

他的基本观点是事物本身并没有美丑之分，它们显得有美丑之分，是由它们对人的社会意义来决定的。

它们本身（例如伤痕）不过是一种&ldo;符号&rdo;或&ldo;标志&rdo;（signu）。

符号所标志的意义（例如英勇或残酷）是人从一定立场出发来加上去的。

同是一个事物，从这个角度去看是美的。

从另一角度去看却是丑的，所以美丑是相对的。

（12）这个看法忽视了事物方面须有一定的美的条件，仍带有片面性，但是明确地肯定了美与丑的相对性以及立场对判别美丑的影响，仍是一种难得的贡献。