第9章（第1页）

第二部分：登上舞台编演古装戏（图）

古装戏是我创制的新作品，现在各剧种的演员们在舞台上都常有这种打扮，观众对它好像已经司空见惯，不以为奇了。

可是在我当年初创的时候，却也不例外地耗尽了许多人的心血，一改再改，才有后来这一点小小的成就。

　　　　《天女散花》　　　　《天女散花》的编演，是偶尔在一位朋友家里看到一幅《散花图》，见天女的样子风带飘逸，体态轻美，画得生动美妙，我正在凝神欣赏，旁边有位朋友说：&ldo;你何妨继《奔月》之后，再排一出《天女散花》呢？&rdo;我笑着回答说：&ldo;是啊！

我正在打主意哩！

&rdo;因为这样的题材很适宜于编一出歌舞剧。

回过头来，我就问主人：&ldo;能不能把这张画借给我看几天？&rdo;主人说：&ldo;可以是可以，但是有一个条件，如果你排好了，要留几个好座儿，请我听戏才行。

&rdo;我说：&ldo;那是没有问题的。

&rdo;　　回来以后，我就端详这张《散花图》，主要的目的是想从天女的风带上创造出一种舞蹈。

我根据图里面天女身上的许多条风带，照样做了许多绸带子，试验起来。

哪知道舞的时候，绸带子太多，左绕右绊，总是不大应手，试来试去，最后用两条带子来一试，果然切合实际，而且也并不妨碍美观，绸带舞的问题就这样作了决定。

　　这出戏的名字，就用《天女散花》四个字。

经过了八个月的筹备才告完成。

剧本是取材于佛教里的《维摩诘经》。

故事非常简单，就是&ldo;维摩示疾，如来命天女至病室散花，以验结习&rdo;。

　　这出戏的重点完全在舞蹈，而主要的舞蹈工具就是这两根带子。

绸带尺寸的长短有两种，《云路》里所用的是与《散花》里不同的。

《云路》里用的每根大约有一丈七、八尺长，一尺一、二寸宽，尾端作燕尾式。

每一根用两种不同颜色的极薄的印度绸拼缝起来，比如说一边是粉红与湖色，一边是浅黄与藕荷；《散花》里用的比较短窄一点，八、九尺长，六、七寸宽，每一边各用一种不同的颜色，就不用再拼了。

这是因为《散花》一场在云台上地方窄小，同时还多了一个花奴在旁边，所以不得不变更一下。

这几根绸带我用时常常变换颜色。

这种印度绸非常稀薄，用过几回之后，沾上手上的汗水，再用就不大合适了，因此我也经常换新的来用。

　　这种空手舞绸带子的功夫，劲头儿完全在整个手臂和腕子上，尤其腕子要灵活，因为绸子这样东西软而且轻，劲头儿要用得巧而有力，才能随心所欲，并不是要用多大傻气力。

对于绸子本身的性质应该先要懂得，使什么样的劲头儿才可以抖出去多远，或是绕几个绸花，或是扣上去经多少时候才落下来，把这种劲节儿拿准了，手劲练得熟巧了，那才可以配合舞蹈的身段步法快慢疾徐进退自如，同时还必须和唱腔、音乐的节奏相合。

　　我在1917年12月1日在吉祥园初次演出《散花》。

自从那次以后，就时常不断地表演，堂会戏有时也唱这出。

1919年我第一次出国到日本，就是日本东京帝国剧场的主持人大仓喜八郎到北京来看了我演的《天女散花》后，才动念邀我去的。

　　这出戏唱来唱去，就渐渐地越来越熟练了，身段舞蹈有些地方不免就随意增减，从心所欲起来。

我记得有一次在文明园唱这出，许多老朋友都在前台看戏，那天在《散花》一场的舞蹈里面，我自己临时加了一些身段动作，风带也舞得比往常花哨熟练。

唱完之后，我正在卸装，有几位老朋友都进来了，我带着一点得意的神情问他们：&ldo;今天怎么样，还好吗？&rdo;有一位朋友皱着眉摇着头朝我说：&ldo;今天唱得不大好，两段昆曲里的绸子舞，动作太多了，叫人看得眼花缭乱，分不出段落、层次，损伤了艺术性。

照这样唱下去，极容易走到油滑一条路上去。

这是要不得的，赶快得想法子纠正过来才好。