第64章（第1页）

&ldo;绮蜜。

&rdo;弗朗切斯科温柔而迷惑地唤着她的名字，从后面抱着她：&ldo;让我来告诉你一点我的感受，在你幸福的时候我也能够感觉到幸福，我很高兴此刻我们一起感受到这种宁静，真希望永远都能这样。

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第四十章

克劳斯的绘画风格有些奇怪，虽然他已经是一个比较出名的画家，他的画也已经被一些世界级的博物馆所收藏，并且大家都公认他的绘画技巧近乎完美。

可是多年来他觉得自己始终没能形成一种相对统一的，属于自己的风格。

他游离在现代和传统之中，尽管有人称他是驾御和平衡两者的高手，但他自己不那么认为。

有时候他会非常地羡慕莫迪利阿尼那种始终保持着的特立独行的姿态，但却又不能完全地抛弃写实或者具象的手法。

就他个人来说，他更加欣赏马蒂斯那种能够将相对写实向抽象和简化的转变过程同时表现在一幅画中的风格。

第69节：玛哈（68）

可是也许是出于一种本能，让他无法追寻马蒂斯的脚步前行，跟随别人的脚步基本上是他整个人生中最厌恶、最无法容忍的事情，而其中的意义又包括了现实和抽象两个层面。

既然无法形成统一的风格，他就干脆随心所欲地作画，这倒反而促成了他的成功。

在这个时代人们似乎更加喜欢不可琢磨和无法定性的东西。

不过在最近他似乎刻意地回归传统，不知是不是因为呆在佛罗伦萨受到了文艺复兴人文主义精神的影响，还是他主观上想要那么去做，总之他最近几幅关于艾米莉的画都可以看到最精妙的技巧和最细腻的笔触，流动着一种拉斐尔式的敏感和优雅。

他认为，作为一名画家最重要的是要有丰富的艺术想象力以及超人的色彩感觉。

他的早期作品含蓄中蕴涵着激情，现在却更加地追求秀美、优雅、和谐三者完美的统一。

他很想知道自己后期的绘画方向会走向何处，当然没人能知道未来会怎样。

绘画的风格会随着画家的世界观、人生观甚至爱情观的改变而改变，毫无疑问改变已经来临了。

此外他还有了一个惊奇的发现，那就是，模特就是模特，爱人就是爱人。

他原本以为，为所爱的人作画应该更能画出她那最可爱的心灵的表情，但事实却是他为艾米莉作画是那么流畅和轻松（艾米莉是一个实验品，他可以把她画得优美写实，也可以把她画得抽象立体，在她的身上他可以随心所欲地发挥自己的想象力，实践各种新奇的艺术想法）。

但为绮蜜却是困难重重。

过去的一周他一直在打草稿，一张又一张，始终无法使自己满意。

他在心里一遍一遍地回忆着他和绮蜜短暂接触过程中的每一个片段，想要在其中寻找出她最迷人的一幅模样、一个表情、一个眼神。

他越是寻找就越是找不到，她的每一个表情都是美丽的，但又都不是他想要展现在画布上的。

他想要追寻一个及至完美的表情，既幸福又忧伤，眼神既像是在微笑却又像是仿佛马上就要流泪般。

他确信绮蜜一定能展露出这样的表情和眼神，只是时机还未到罢了。

如果只是为了作画他今天不该邀请绮蜜来他这里，因为他似乎还没有找到感觉。