第3章（第2页）

音乐学院所有的教授都对我满意，并且认为，经过努力，我大有可为。

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从此以后他更加奋发努力了。

音乐学院院长安东&iddot;鲁宾斯坦个人出资提供了20份奖学金，用于培训管乐手，以便早日建立起音乐学院自己的乐队。

柴可夫斯基自愿学习长笛，他长进很快，当乐队成立时，他作为第一长笛手成为乐队的成员。

教他长笛的兹&iddot;契阿尔奇教授非常赏识他。

学院组织学生音乐会时，柴可夫斯基成为安东&iddot;鲁宾斯坦的得力助手，他为合唱队伴奏，帮助新组建的乐队排练，他作为定音鼓手参加乐队，把握乐队的稳定节奏和正确音调。

他也很喜欢唱歌，他的嗓音纯净悦耳，是个男中音，他特别喜欢唱意大利花腔，喜欢罗西尼1歌剧中的咏叹调。

1罗西尼（1792‐1868）：意大利歌剧作曲家。

学生时代的柴可夫斯基无论做什么都有极好的效率。

速度快也属于他的天性，他写得快，读得快，做事情快，连走路也快。

他当年的同学拉罗什回忆说：&ldo;在他这种快速度中没有一点焦躁紧张和手忙脚乱，他丝毫没有催促自己，这种快节奏来自他的天性。

他天性中的柔和和神经质的敏感是人们一眼就能看出的，而他的刚毅和精力充沛却很少在外表显现出来，然而这却是他性格的基础。

正由于有了这种特性，他才得以做出他后来所做到了的一切。

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柴可夫斯基正式开始创作是在他22岁的时候。

他初期的一个主要作品是以俄国著名剧作家奥斯特洛夫斯基的悲剧《大雷雨》的情节为脚本所写的管弦乐序曲。

话剧《大雷雨》尖锐地提出了在宗法制统治下受到残酷压迫和奴役的俄国妇女争取解放的社会问题。

柴可夫斯基突出表现了爱情的强大力量与阻碍达到幸福的反动势力之间的较量和争斗，反映了人与命运之间的悲剧性冲突。

人与命运的决战这一主题贯串于他以后的许多作品之中。

他写这部曲子时，打破了学院式的陈规，体现了自己的个性和风格，他大胆使用了包括竖琴、英国管和低音喇叭在内的很&ldo;现代化&rdo;的管弦乐队。

这种配器手法是学院学生禁止使用的。

他的作品遭到了安东&iddot;鲁宾斯坦的反对和指责。

这首乐曲是在学生音乐会上演出的，由柴可夫斯基自己指挥，这是他第一次指挥大型乐队，他对自己的成绩很满意。

在音乐学院上学期间，柴可夫斯基继《大雷雨》管弦乐序曲之后又为交响乐队写了《性格舞曲》。

在距离彼得堡25千米的巴甫洛夫斯克举行的一次音乐会上，由奥地利作曲家约翰&iddot;斯特劳斯指挥演奏了这首乐曲。

这是柴可夫斯基的作品第一次公开演出。

1865年柴可夫斯基从彼得堡音乐学院毕业，他获得了银质奖章和自由艺术家称号。

他的毕业考试是以席勒的《欢乐颂》为歌词写大合唱曲和四重奏伴奏曲。

这首大合唱在毕业庆典上由安东&iddot;鲁宾斯坦指挥音乐学院学生集体演出。

然而，这部大合唱很快就遭到当时一些权威们的批评。

包括安东&iddot;鲁宾斯坦在内的一些颇有影响的作曲家们对该作品提出了苛刻的意见。

这对刚刚毕业的青年作曲家无疑是很大的打击。

当时只有音乐学院一个20岁的学生拉罗什大大肯定了柴可夫斯基的作品。

他把柴可夫斯基与当代所有的俄国作曲家相比较后断言，在才能和受教育程度上，柴可夫斯基超过了任何人。

他在给柴可夫斯基的信中说：&ldo;我从你身上看到了未来音乐之最伟大的，或者说更确切地说是惟一的希望。

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第二章　　溢满乐音的青春