第2章（第1页）

1485年，达芬奇为维特鲁威的《建筑十章》写了一部评论，在评论中他绘制了一幅名为《维特鲁威人》的插图。

展示了人体的对称美以及人体结构的规律性。

此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点;人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点;两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。

在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交;两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。

整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。

1500年，达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地后，返回到佛罗伦萨。

随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

1503年，他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画，一面创作《蒙娜丽莎》。

这是他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

蒙娜丽莎是佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。

达芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。

但是，这个见多识广、冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。

有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。

画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流，水浮力和大气浮力，鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。

鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。

这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。

这一难得而发自内心深处的微笑立即被达&iddot;芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。

其实，达芬奇笔下的这一使人难忘的&ldo;微笑&rdo;已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是&ldo;蒙娜丽莎&rdo;所有的，是达芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。

也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。

非常明显，达芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

1507年，达芬奇再去米兰，并服务于法国宫廷。

可是他的才能并没有受到足够的重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。

1513年，他移居罗马。

1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰，邀请他赴法国定居克鲁堡，并聘请他为宫廷画家。

后来，他定居昂布瓦斯。

达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。

但是大部分著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

科学史家丹皮尔这样评论达芬奇：&ldo;如果他当初发表他的著作的话，科学一定会跳到一百年以后的局面。

&rdo;

1519年5月2日，达芬奇客死异国，终年67岁。

他的学生佛朗西斯柯&iddot;穆埃基说：&ldo;芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。

&rdo;

‐‐传世佳言‐‐

智慧是经验的女儿。

趁年轻少壮去探求知识，它将弥补由于年老而带来的亏损。