第82章（第1页）

千万不要老是用手把空气劈来劈去，像这样子，而是要用得非常文静；要知道，就是在你们热情横溢的激流当中，雷雨当中，我简直要说是旋风当中，你们也必须争取到拿得出一种节制，好做到珠圆玉润。

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要节制就要镇静，就不能凭一时的心血来潮。

莎士比亚的指示与狄德罗的主张基本上还是一致的。

从此可知，关于演员在表演人物情感时自己是否应感受到这种情感的问题，在演员与戏剧理论家之中，存在着两个鲜明对立的阵营，即所谓体验派与表现派。

狄德罗是主张先体验后表现的。

他的毛病在于把一个基本正确的主张弄得太绝对化了。

这里我们须注意两个事实：

头一个事实：演员与演员之间，个人才能是不一致的，有人长于发挥理智，也有人长于发挥情感。

据近代文艺心理学的研究，演员们确实可以分为两派：&ldo;分享派&rdo;（分享剧中人物的内心生活）和&ldo;旁观派&rdo;（旁观自己的表演）：而这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。

第二个事实：过分强调理智控制，每次表演都重复一个一成不变的&ldo;理想的范本&rdo;，也易流入形式化和僵化，使戏剧缺少生气。

在演剧的领域里和在一般文艺领域里一样，真正的理想是现实主义与浪漫主义的结合：理智的控制不过分到扼杀情感和想象，情感和想象的活跃也不过分到使演员失去控制。

每次的表演是复演，同时也是创造。

&rdo;理想的范本&rdo;一定要有，但是在每次表演中须获得新的生命。

当然，这个理想需要更辛勤的锻炼，更高的艺术修养。

2．关于自然，艺术和美的看法

（a）浪漫主义方面

从表面看，启蒙运动者仍和新古典主义者同样坚信艺术要摹仿自然。

狄德罗在《画论》里劈头一句话就是：&ldo;凡是自然所造出来的东西没有不正确的&rdo;。

他力劝画家不要关在工作室里，整天临摹身体不健康的，姿态矫揉造作的模特儿，要&rdo;离开这个弄姿作态的铺子&rdo;，到教堂，街道，公园，市场各地去细心观察真实人物的真实动作。

这好像和布瓦罗的&rdo;研究官廷，认识城市&rdo;的劝告还是一致的。

但是狄德罗所了解的自然和新古典主义者所崇奉的自然毕竟是两回事。

新古典主义者所崇奉的&rdo;自然&rdo;是抽象化的&ldo;人性&rdo;，是&ldo;方法化过的自然&rdo;，是受过封建文化洗礼的自然。

他们是把&ldo;自然&rdo;和&rdo;合式&rdo;或&ldo;妥贴得体&rdo;（deru，décenc）的概念联系在一起的。

蛮野粗犷的东西决不会被他们看作自然，路易十四的宫廷生活对他们才是高级的自然。

他们更醉心的是&ldo;文明&rdo;，&ldo;文雅&rdo;，&ldo;彬彬有札&rdo;。